La banca pública bonaerense dio a conocer las tres obras ganadoras del Gran Premio Banco Provincia Fotografía-Sara Facio, que serán exhibidas junto a tres trabajos reconocidos con menciones y otras 15 fotografías seleccionadas en el Museo Banco Provincia, ubicado en Sarmiento 364, CABA. La muestra permanecerá abierta hasta el 28 de febrero de 2025, de lunes a viernes de 10.00 a 18.00 horas, con entrada libre y gratuita.
Rubén González Ocantos, gerente general de la banca pública bonaerense, participó de entrega de los reconocimientos y sostuvo que: “Para esta gestión iniciada en 2020, la cultura es fundamental. Desde Banco Provincia ya organizamos concursos en distintos rubros culturales y tuvimos una gran convocatoria en todos. Nuestra prioridad es estar cerca y apoyar estos eventos culturales”.
El ganador del primer premio, quien obtuvo $1,8 millones, fue Pablo Martín Ziccarello por su obra Microcentro.El segundo premio, con un reconocimiento económico de $1 millón, fue para Andrés Ricardo Wertheim por su obra Seúl, 2024. Por su parte, el premio estímulo para fotágrafos/as menores de 35 años lo obtuvo el fotoperiodista Santiago Oroz con su obra Al filo de la mirada,y recibirá $600 mil. Las tres obras pasaran a formar parte de la Colección de Arte de Banco Provincia.
Por su parte, las menciones de honor fueron adjudicadas a: Julián Rovagnati, por su obra Presente y a Walter Darío Nicoliello por Profundo Buenos Aires. También hubo una mención de honor estímulo para Rodrigo Laffranconi por El Santi.
El importante jurado que tuvo a su cargo la elección de las obras ganadoras estuvo integrado por Matilde Marín, presidente de la Academia Nacional de Bellas Artes; Graciela García Romero y Silvia Mangialardi, presidente y tesorera de la Fundación Walsh Facio; Juan Travnik, director de la Licenciatura en Fotografía de la Universidad Nacional de San Martín; Federico Ruvituso, director del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti; y Marina Zurro, directora del Museo Banco Provincia.
LAS TRES OBRAS GANADORAS Y SUS AUTORES
Pablo Ziccarello nació en Buenos Aires el 8 de agosto de 1972. Estudió dibujo y pintura con Felisa Blutrach y a los 16 años ingresó al taller de Juan Doffo. En 1999 se recibió de profesor de pintura en la ENBAPP, Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Realizó talleres de análisis de obra con Graciela Hasper, Pablo Siquier, y Diana Aisenberg. Entre 2003-2004 realiza un programa de residencia en la Rijksakademie van Beeldende Kusten de los Países Bajos.
Participa de muestras colectivas e individuales desde 1995 y, en paralelo a la producción y exhibición de obra, dedica su tiempo a la investigación y docencia en arte. A lo largo del tiempo también a coordina espacios o proyectos como Tekenclub Rotterdam (club de dibujo), Trama (programa de cooperación y confrontación entre artistas) Espacio La Tribu, Espacio Duplus, Cero Barrados (colectivo de artistas), LGP (la gran paternal/talleres de artistas).
Algunas de sus obras están exhibidas en el Museo Moderno (CABA), Museo Nacional de Bellas Artes (CABA), MACRO (Rosario), Museo de la UNT (Tucumán), Museo de Bellas Artes (Corrientes), y en diversas colecciones privadas de América y Europa.
Ziccarello contó que a los ocho años comenzó a hacer fotos con su padre y a revelar en el laboratorio: “A través de ese juego, adquirí conocimientos básicos de fotografía, química y técnicas analógicas. Con el tiempo, decidí estudiar bellas artes y me enfoqué en la pintura”. Sobre sus obras, comentó: “Combino fotografía y pintura, utilizando técnicas analógicas para crear obras que cuestionan la realidad y la percepción visual, trato de destacar cómo la fotografía puede ir más allá de ser un simple documento de la realidad”.
Andrés Ricardo Wertheim es fotógrafo y docente. Nació en Argentina en 1962 y estudió con Horacio Coppola. Entre las colecciones que poseen sus obras se encuentran el Kunsthistoriches Museum Viena, Museum of the Americas Washington, Teutloff Museum Bielefeld Alemania, Kovalenko Museum de Rusia, Museo Caraffa Córdoba, Museo de Arquitectura MARQ y Museo de Tigre MAT.
Exhibió individualmente en galerías, ferias y festivales de varios países. Recibió el Premio Fomento a las Artes RadioFrance, el Kodak "Time in pictures", y el Premio Adquisición Petrobras, entre otros. En 2018 fue publicado su libro "Los Espíritus del Museo /The Museum's Ghosts", en 2020 "Miradas Remotas- Fotógrafos en cuarentena" y en 2022 publicó "27". Vive y trabaja en Buenos Aires.
Sobre su obra Seúl 1, Werthein afirmó que: “A través de la síntesis que propone el blanco y negro y la angulación oblicua de la cámara, la escala de las personas retratadas en esta imagen contrasta con las potentes formas de la construcción que las envuelve”.
Santiago Oroz nació en 1994 en la ciudad de Buenos Aires. Cursó estudios en las carreras de Filosofía y Ciencias Políticas en la Universidad de Buenos Aires (UBA) y luego decidió sumergirse en el mundo del periodismo.
Se graduó en el Instituto TEA y como Fotoperiodista por la Escuela de la Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina (ARGRA), de la cual es socio. Ha colaborado y publicado con diversos medios y agencias nacionales e internacionales como la BBCm Financial Times, El País, Le Monde Diplomatique, The Economist, Getty Images, SOPA Images, La Nación, Clarín, Midia NINJA, Emergents Medio, Revista Jacobin Lat, EL Grito del Sur, entre otros.
Fotografías de su autoría han sido seleccionadas en la convocatoria "Un dios salvaje", que destacó la cobertura del funeral de Diego Armando Maradona en 2020. Además, en 2021, obtuvo el 3er premio en el concurso "imágenes de una nueva normalidad" organizado por la Fundación Bunge & Born; asi como una distinción en fotografía en el concurso "(In)seguridad y pandemia" organizado por el Observatorio de Seguridad de la Universidad de Buenos Aires.
Oroz afirmó: “Esta obra es parte de mi trabajo cotidiano como fotoperiodista. A principios de año, cubrí las movilizaciones alrededor de la Ley Bases en Buenos Aires, que terminaron en represión. Estoy satisfecho de que esta fotografía contribuya a preservar y dar testimonio de esos eventos”.
RÉCORD DE CONVOCATORIA: MÁS DE 830 FOTOGRÁFOS/AS DE 93 MUNICIPIOS
Banco Provincia lanzó en agosto la edición 2024 de su Gran Premio de Fotografía – Sara Facio. El concurso cuadriplicó la cantidad de obras presentadas en la edición anterior, realizada en 2022. En esta oportunidad la temática fue libre, pero las imágenes debían ser en blanco y negro, en homenaje a la técnica en la que se destacó la célebre fotógrafa argentina. Además, los participantes debían ser mayores de 18 años y residir en la Provincia o en la ciudad de Buenos Aires.
Se recibieron 830 fotografías postulantes de 93 municipios y CABA, en su mayoría de residentes de la Provincia. El distrito con mayor cantidad de participantes fue La Plata, en segundo lugar, General Pueyrredón y por último Avellaneda.
Por primera vez el certamen artístico de la banca pública bonaerense homenajeó a una personalidad de la cultura: la prestigiosa fotógrafa argentina, quien se destacó por sus icónicos retratos en blanco y negro de grandes personajes de la cultura y la política argentina y mundial, como Eva Duarte de Perón, Julio Cortázar, Jorge Luis Borges, Alejandra Pizarnik, Gabriel García Márquez, Pablo Neruda y muchos más.
¿Quién fue Sara Facio?
Sara Facio nació el 18 de abril de 1932, en San Isidro, provincia de Buenos Aires. En 1953 se graduó en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Dos años después recibió una beca del Gobierno de Francia para estudiar historia del arte y viajó, con su amiga Alicia D'Amico -otra futura gran fotógrafa- para ver museos, obras y producir un libro de la historia del arte. En ese viaje ambas adquirieron sus primeras cámaras fotográficas y empezaron a tomar fotos como pasatiempo. En su regreso a Buenos Aires, el padre de su amiga Alicia, fotógrafo profesional, descubrió el talento de ambas y las incentivó a interiorizarse en ese arte.
Se destacó por la serie de retratos emblemáticos realizados a artistas, escritores, músicos, deportistas y otras personalidades de la cultura en Argentina y Latinoamérica, como Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, María Elena Walsh, Ernesto Sábato, Astor Piazzolla, Pablo Neruda, Gabriel García Márquez, Alejo Carpentier, Mario Vargas Llosa, Octavio Paz, Doris Lessing y Federico Leloir, entre otros.
COLECCIÓN DE ARTE BANCO PROVINCIA: UNA TRADICIÓN QUE ATRAVIESA TRES SIGLOS
El mecenazgo de la producción artística y cultural bonaerense es una tradición de Banco Provincia, que inició su colección de arte en 1874 adquiriendo cuadros con escenas históricas. En 1903 creó su Archivo y Museo Histórico, el primer museo bancario de la Argentina, actualmente ubicado en Sarmiento 364, CABA.
Entre los cientos de obras que la institución financiera más antigua de Hispanoamérica adquirió a través de los tres siglos que atraviesa su historia están presentes artistas como Juan Batlle Planas, Augusto Bellerini, Antonio Berni, Florencia Blanco, Ernesto Bertani, Juan Castagnino, Pio Collivadino, Fernando Fader, Pedro Figari, Raquel Forner, Lola Frexas, Carlos Gorriarena, Fortunato Lacámera, Enrique de Larrañaga, Alberto Lagos, María Martorell, Luis Marzoratti, Marta Minujín, Claudio Perrotta, Alejandro Puente, Cesáreo de Quirós, Tulio de Sagastizábal, Raúl Soldi, Lino Spilimbergo, Clorindo Testa, por citar sólo algunos nombres.